Con mucho entusiasmo les presentamos el Programa Cultural de este año, pensamos que el mismo ofrece variadas opciones sobre gustos, pero también desafía a quienes quieran explorar experiencias nuevas, de calidad global y fuerte compromiso con la cultura. Creemos que se aprende, y evolucionamos más, si no tenemos prejuicios ni barreras, de cualquier tipo.
El ciclo de conciertos tiene una propuesta variada como los años anteriores, con artistas más conocidos y otros no tanto, todos de la mejor calidad. Esperamos que hagan su aporte, donde el público se emocione o se sorprenda. Queremos transformar, que todos los que estén atentos sientan que algo cambió, dentro de cada uno, luego de esa experiencia.
La Escuela de Canto Coral seguirá profundizando su camino incorporando clases de canto individuales y experiencias nuevas.
Este año incorporaremos un nuevo espacio de encuentro entre los interesados en la música y la danza: Peñas y Milongas. Queremos ser más comunidad a partir del común interés en el arte.
También continuaremos recibiendo turistas al Circuito Histórico de la Colonia Mauricio, donde esperamos que los visitantes se inspiren luego de esta experiencia que nos lleva a la gesta de los inmigrantes.
Ciclo de Conciertos y Actividades Culturales
28 de Marzo | Julia Zenko + Tangoloco Trío
A lo largo de sus más de 40 años de trayectoria, la versatilidad interpretativa de Julia Zenko la ha llevado a transitar con comodidad los más diversos géneros musicales, entre ellos, el tango.
En este concierto junto al trío Tangoloco, integrado por Daniel García en piano, arreglos y dirección, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo y Walther Castro en bandoneón, abordarán un repertorio de tangos tradicionales y obras de la dupla Piazzolla-Ferrer. Además, el trío interpretará una serie de temas instrumentales.
Julia viene de celebrar sus 40 años de carrera discográfica con el lanzamiento su álbum grabado en Vivo en Café Berlín llamado «VITAL» VIVO, en homenaje a su primer LP lanzado en 1983, en coincidencia con la recuperación de la democracia en Argentina. Durante 2023 regresó al teatro. Estudia canto desde los 12 años pero recién durante su adolescencia empezó a tomar conciencia del camino que había elegido y seria su carrera. Estudió teatro, tiene 17 discos propios como solista y participó en un sinfín de proyectos como invitada. Fue declarada personalidad destacada de la cultura Argentina y ganó la Estrella de Mar 2021, además de los Premios Konex, Ace, Gardel, Festbuga, y numerosos reconocimientos por su lucha contra la discriminación y en favor de la defensa de los derechos humanos.
Por su parte, Tangoloco Trío es una formación que nace en 2002 como quinteto, creada por el pianista y compositor Daniel García , quien fuera ganador del MARTIN FIERRO por su canción «Con las alas del alma» con textos de Eladia Blázquez en 1994. Este multipremiado grupo, fue reconocido por la BBC de Londres gracias a su versión «Tangos de Liverpool», una fusión de melodías BEATLES con el Tang.o
9 de Mayo | Amanda Querales, Música de Venezuela
Voz que encarna y aviva el sincretismo propio de la música tradicional venezolana. Es oriunda de Caracas, Venezuela y en su voz trae la memoria de sus ancestros, el arrullo de su madre cantándole a las estrellas, el bordón en fa de la bandola de su padre. Y es que su mamá y su papá ya anduvieron esa senda, hicieron de la música venezolana Un Solo Pueblo y le transmitieron a Amanda el amor y respeto por la identidad musical de la Venezuela profunda.
Ha sido integrante de otras propuestas basadas en música tradicional venezolana. En el 2005 participa en el concierto ¨Sonidos de la Venezuela profunda¨ junto a la Orquesta Filarmónica Nacional, interpretando dos temas nacionalistas y compartiendo escena con grandes referentes musicales. La música venezolana es una de las mas diversas del mundo.
Actualmente forma parte de la agrupación Aguafuertes, el dúo de música latinoamericana Merey y su propia banda de repertorio venezolano.
El grupo ofrecerá Golpes larenses, golpes de la sierra, Joropo llanero, Joropo oriental, Merengue caraqueño, Parrandas, Fulias y Golpes de tambor.
30 de Mayo | Leo Maslíah, Música Sin Límites
Difícil es encasillar a Leo Maslíah, quizá se lo pueda describir. Es el artista más original que haya dado esta región en los últimos 20 años y también quien más aportes ha realizado para destruir limites, las barreras con que tratamos de “ordenar” el arte. Leo Maslíah se presentó por primera vez en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel para órgano y cuerdas, en el ciclo “Música en las Naves”, del SODRE (Uruguay). Luego su camino transitó no sólo la música clásica sino la popular, explorando límites con la música electroacústica y con poemas que van desde lo romántico a lo surrealista. Ganó numerosos reconocimientos, publicó unos 40 libros, editó cerca de 50 discos de música popular y algunos de música impopular. Sus discos Árboles y Leo Maslíah toca Bach ganaron en 2008 y 2020 el premio Gardel (Argentina) respectivamente como mejor álbum instrumental y mejor álbum de música clásica. Leo Maslíah escribió música para piano, música de cámara para diferentes grupos de instrumentos, dos conciertos para piano y orquesta, uno para guitarra y cuerdas, uno para vibráfono, dos marimbas y cuerdas y, entre otras cosas, algunas obras sinfónicas. También compuso una ópera, Maldoror, basada en Los Cantos de Maldoror, de Isidore Ducasse, que fue representada bajo su régieen el Teatro Colón de Buenos Aires, en junio del 2003. Escribió también numerosas obras de teatro, algunas de las cuales dirigió y en algunas de las cuales actuó. En 1994 fue nominado por la Fundación Konex (Argentina) entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994. En 1998 le fue adjudicado el premio Morosoli (Uruguay) por su trayectoria en la música popular; en 2000 y 2013 recibió el premio nacional de literatura en la categoría «comedia» respectivamente por sus obras Telecomedia y El ratón; en 2012 el premio anual de música en la categoría «jazz/fusión/latina» por su obra Algo ritmo; y en 2019 el premio nacional de literatura (1er premio en Narrativa) por Literatura con vallas.
12 de Junio | Víctor Torres y Carlos Koffman, Música de Cámara
Bouquet de mélodies: como en un ramo de flores muy variado, reside la belleza de algunas de ellas en su sencillez, y en otras en el suntuoso misterio de su perfume. Se escucharán compositores como Franz Liszt, Paolo Tosti, Gabriel Faure, Claude Debussy, Carlos Lopez Buchardo, Julian Aguirre, Francis Poulenc, Kurt Weil, Benjamin Britten, Michel Legrand entre otros.
Victor Torres es uno de los cantantes mas prestigiosos de Argentina y el mundo. Ha desarrollado su carrera en importantes teatros como el Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro del Châtelet de París, Ópera de la Bastilla, Gran Teatro de Ginebra, Ópera de Nancy, Ópera de Lyon, Liceo de Barcelona, Staatsoper de Berlín, entre otros . Cantó bajo la batuta de destacados directores como René Jacobs, Evelino Pido, Giovanni Antonini, Michel Corboz, Jordi Savall, entre otros. Es reconocido intérprete de música de cámara y oratorio. Como liederista es considerado el sucesor en Argentina de figuras argentinas como Ángel Mattiello y Víctor de Narké. Recibió el Premio Clarín a la Figura de la Música Clásica (2007) y el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2009).
Carlos Koffman, pianista, actualmente dirige el ciclo de conciertos de la Usina del arte. Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, se formó en piano con Ana Litowski Gründwald y en música de cámara con Catalina Hadis y Guillermo Opitz. Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en música de cámara con Dalton Baldwin (Estados Unidos), Ian Partridge (Royal Academy of Music de Londres) y Christian Ivaldi (École Normale de Musique de París). Se ha dedicado a estudiar el repertorio para canto y piano escrito por los grandes compositores argentinos. Desde 2003 tiene a su cargo la Cátedra de Repertorio para Cantantes en el Departamento de Artes Sonoras y Musicales del Instituto Universitario Nacional del Arte.
22 de Agosto | Litto Nebia, Rock Nacional
Es considerado como uno de los fundadores del rock argentino. Su canción “La Balsa” (1967, en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción rock de la historia argentina, según la revista Rolling Stone y la cadena MTV. A fines de la década de 1970 fundó el sello independiente Melopea Discos. Entre otras distinciones, en 1985 recibió el Premio Konex de Platino como el mejor autor/compositor de rock. Sus obras acompañan a los argentinos desde hace varias décadas
18 de Septiembre | Linetsky Klezmer Trio, Música Klezmer
En 1929, José Linetzky llegó a Buenos Aires desde Beltz, Rusia, con apenas trece años y un tesoro invaluable: la música klezmer de su pueblo natal. Nunca imaginó que casi un siglo después, sus nietos mantendrían viva esa tradición, convirtiéndola en un puente sonoro entre el viejo continente y Argentina.
El Linetzky Klezmer Trio está formado por tres hermanos que crecieron rodeados de las melodías que su Zeide José les transmitió durante años, en encuentros familiares donde la música era el idioma más puro. Andrés en piano, Bruno en clarinete y Matías en trompeta y mandolina recrean los sonidos ancestrales de los shtetls de Europa del este, esos pequeños pueblos judíos donde nacieron los sher, los freilaj y los valses que acompañaban bodas, celebraciones y la vida cotidiana.
Pero la historia del trío no es solo la de una herencia preservada: es también la de una tradición que respira y se transforma. En Argentina, el klezmer encontró al tango, y de ese encuentro surgió algo único. El Linetzky Klezmer Trio explora esa fusión con respeto y creatividad, haciendo dialogar dos culturas de la inmigración, dos músicas que comparten melancolía, alegría y la experiencia del desarraigo.
Con cuatro álbumes editados —entre ellos «Diaspora en Buenos Aires» (lanzado en Europa por el prestigioso sello Winter & Winter) y «Nuevos Aires Klezmer»—, el trío ha llevado esta música por los escenarios más importantes de Buenos Aires, Israel, Japón y ciudades de todo el mundo. Su trabajo cuenta con el respaldo del Instituto de Música Judía de Argentina (IMJ) y la producción de Sherbamate Productora, referente latinoamericano en música judía.
El show que presentan es un viaje íntimo y emotivo: a través de anécdotas, fotografías y melodías, los hermanos Linetzky invitan al público a recorrer su historia familiar y a descubrir cómo esas canciones centenarias siguen vibrando hoy, con la frescura de quienes las tocan no como museo, sino como memoria viva.
Escuchar al Linetzky Klezmer Trio es dejarse llevar a un shtetl de Europa del este, sentir el peso de la historia y, al mismo tiempo, celebrar la vigencia de una música que supo echar raíces en Buenos Aires sin perder su alma.
30 de Octubre | 10 Tonadas, Música de Cuyo
Gustavo Grobocopatel, Joaquín Guevara, Sebastián Narvaez, Exequiel Sandoval y Paulo Amaya
Porque canto las tonadas eso habrás de preguntarte…
Es fácil enamorarse de las tonadas, basta con detenerse en la cuyania, tomarse el tiempo para escucharlas con atención, con un buen vaso de vino, y recorrer sus oasis percibiendo el esfuerzo del hombre para transformar esa tierra yerma en frutos que el mundo admira y consume.
La tonada es una forma musical muy particular de cuyo, no es una danza y es apta para transmitir poemas, ideas, sueños, desencantos o esperanza. Expresan en general el amor, por los seres, por el paisaje, por el trabajo
Su singular acentuación es como que facilita todo y adquiere una cierta forma lirica donde los cantantes pueden lucirse, con bellas melodías y fraseos. Esta forma de acompañar con guitarras y guitarrón, sus punteos endiablados, con desafiantes armonías, agrega a las tonadas más interés, sorpresa y emoción.
Sus presentaciones han despertado el interés y han sido declaradas de interés público por Consejos Deliberantes.
14 de Noviembre | Concierto de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
La orquesta fue fundada por el gobierno de Buenos Aires como Orquesta Popular Municipal de Arte Popular en 1939. El conjunto original de 14 músicos fue organizado como la Orquesta Porteña en 1932 por el compositor de tangos Juan de Dios Filiberto, reconocido por su composición de 1926, Caminito. El presidente Juan Perón reinstauró la agrupación como Orquesta Nacional de Música Popular en 1948, aumentando el número de integrantes a 40; Filiberto fue su director musical hasta su jubilación en 1959.
Juan de Dios Filiberto falleció en 1964; diez años después de su muerte, y en su honor, se creó la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, con sede en el Teatro Cervantes. Mantenida por la Secretaría Nacional de Cultura, sus 40 músicos son profesores de música en sus respectivos instrumentos. Entre los directores de la orquesta se encuentran los maestros José Rosa, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro y, desde el año 2000, Atilio Stampone.
Peñas y Milongas
Una vez al mes, el Teatro Bristol abrirá sus puertas para bailar, para escuchar y para encontrarse: Un nuevo espacio de Peñas y Milongas dará lugar a clases de danzas (Tango o Folklore) más la participación de artistas en vivo, músicos y bailarines del género, de nuestra ciudad y la zona, con diversas propuestas para completar cada encuentro, y unidos por amor al arte.
Escuela de Canto Coral. Vivir la Magia de la Música.
Un lugar de aprendizaje, de exploración y de trabajo artístico colectivo. Este año se pondrá énfasis en la polifonía, la vocalidad – con clínicas de canto impartidas por Maestros -, lectoescritura, coreografía y expresión corporal.
Abarca a niños, jóvenes y adultos, sin límite de edad y conocimientos previos de música
Inscripción: https://si-cc.org/coro/
Actividades Programadas del Coro en 2026
En Marzo, Junio, Agosto:
Masterclass de Canto (para cantantes solistas)
En Abril y Septiembre
Muestras Abiertas de la Escuela de Canto Coral
23 y 24 de Mayo
Reestreno de la Ópera: “Sam, el niño deshollinador” de Benjamin Britten.
20 de junio
Concierto: “Canto con Sentidos”
Música del repertorio coral latinoamericano
En Noviembre
Viaje Cultural a Buenos Aires
En Diciembre
Concierto Sinfónico Coral de Fin de Año
Circuito Turístico Cultural “Colonia Mauricio y Carlos Casares”
Visitas guiadas al pueblo y cementerio de Algarrobos, sinagoga de Moctezuma, Mauricio Hirsch, Archivo histórico Antonio Maya, Municipalidad e Iglesia de Carlos Casares. Reservas: https://si-cc.org/circuito-turistico/
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